L’Art de l’Immersion : Pourquoi Raconter Des Histoires?

Frank Rose

Qu’est-ce qu’il y a dans les histoires ?

Les anthropologues nous disent que la narration est au cœur de l’existence humaine. Qu’il est commun à toutes les cultures connues. Qu’il s’agit d’un échange symbiotique entre caissier et auditeur - un échange que nous apprenons à négocier dans la petite enfance.

Tout comme le cerveau détecte les modèles dans les formes visuelles de la nature - un visage, une figure, une fleur - et dans le son, il détecte aussi les modèles dans l’information. Les histoires sont des modèles reconnaissables, et dans ces modèles, nous trouvons un sens. Nous utilisons des histoires pour donner un sens à notre monde et pour partager cette compréhension avec les autres. Ils sont le signal dans le bruit.

Notre impulsion est si puissante pour détecter les modèles d’histoires que nous les voyons même lorsqu’ils ne sont pas là.

Dans une étude historique de 1944, 34 humains -- des étudiants du Massachusetts en fait, bien que des recherches ultérieures suggèrent qu’ils auraient pu être à peu près n’importe qui -- ont été montrés un court métrage et ont demandé ce qui se passait dedans. Le film a montré deux triangles et un cercle se déplaçant sur une surface bidimensionnelle. Le seul autre objet à l’écran était un rectangle stationnaire, partiellement ouvert d’un côté.

Un seul des sujets d’essai a vu cette scène pour ce qu’elle était : des formes géométriques se déplaçant à travers un plan. Tout le monde est venu avec des récits élaborés pour expliquer ce que les mouvements étaient d’environ. En général, les participants considéraient les triangles comme deux hommes se battant et le cercle comme une femme essayant d’échapper au triangle plus grand et intimidant. Au lieu d’enregistrer des formes inanimées, ils imaginaient des humains aux vies intérieures vives. Le cercle était « inquiet ». Le cercle et le petit triangle étaient des « jeunes choses innocentes ». Le grand triangle était « aveuglé par la rage et la frustration ».

Mais si les histoires elles-mêmes sont universelles, la façon dont nous leur disons change avec la technologie à portée de main. Chaque nouveau médium a donné naissance à une nouvelle forme de narration. En Europe, l’invention de l’imprimerie et du type mobile vers 1450 a conduit à l’émergence de périodiques et du roman. L’invention de la caméra cœur vers 1890 a donné lieu à une ère d’expérimentation fiévreuse qui a conduit au développement de longs métrages en 1910. La télévision, inventée vers 1925, donna naissance un quart de siècle plus tard à I Love Lucy et à la forme très stylisée de la comédie qui devint connue sous le nom de sitcom.

Au fur et à mesure que chacun de ces médias a atteint la production et la distribution à l’échelle industrielle, nous avons vu l’émergence des médias de masse du XXe siècle : journaux, magazines, films, musique, télévision. Et avec cela, il n’y avait plus de rôle pour le consommateur, sauf à consommer.

Puis, tout comme nous nous étions habitués à consommer des récits séquentiels d’une manière soigneusement prescrite, point par point, est venu l’Internet. L’Internet est le premier média qui peut agir comme tous les médias - il peut être texte, ou audio ou vidéo, ou tout ce qui précède. C'est non linéaire, grâce au World Wide Web et à la convention révolutionnaire des hyperliens. C'est intrinsèquement participatif - pas seulement interactif, dans le sens où il répond à vos commandes, mais un instigateur qui vous encourage constamment à commenter, à contribuer, à participer.

Et c’est immersif - ce qui signifie que vous pouvez l’utiliser pour forer aussi profondément que vous le souhaitez sur tout ce que vous voulez savoir.